Cartel de La Goulue (Moulin Rouge)

NOMBRE ALUMNO: Alejandro Vázquez  Fecha de realización:  15/03/2020

Nombre de la obra: Cartel de La Goulue (Moulin Rouge)

Ubicación (ciudad y país): Museo del arte de Indianápolis, Estados Unidos (y otras instituciones), tambien se encuentra en otros museos.

Autor (si se conoce): Henri de Toulouse-Lautrec

Cronología:1891

Tipo de obra (arquitectura, escultura, pintura o artes menores): pintura

Descripción:

Es un cartel realizado por Toulouse-Lautrec destinado al Moulin Rouge(templo de ocio en París),donde ya se exhibía una obra del pintor.El cartel tuvo una acogida muy buena entre el público y los críticos. El Utilizó las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo también plano y silueteado. La triple repetición del nombre del club sirve para atraer la atención hacia la figura central del cartel.

Intención y simbolismo:

En mi opinión creo que el autor quiere centrarse en la bailarina La Goulue, e intentar dar más a conocer a esta bailarina, ya que gracias a este famoso cartel, La Goulue se hizo bastante famosa por aquella época.Forma parte de la promoción del espectáculo que se desarrollaba en el. Desde entonces, su carrera en litografía y carteles se ha desarrollado en paralelo gracias a este cartel.

Foto:

CORRIENDO POR LA PLAYA, SOROLLA

CORRIENDO POR LA PLAYA (SOROLLA)

NOMBRE ALUMNO: Alejandro Vázquez Olmedo.

FECHA DE REALIZACIÓN :  08/03/2020.

NOMBRE DE LA OBRA: Corriendo por la playa.

UBICACIÓN (PAÍS Y CIUDAD): Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

AUTOR(SI SE CONOCE): Joaquin Sorolla.

CRONOLOGÍA :Fue realizada esta pintura en el año 1.908.

TIPO DE OBRA(ARQUITECTURA, ESCULTURA ,PINTURA O ARTES MENORES): Pintura de óleo
sobre lienzo.

DESCRIPCIÓN:

Este, es un cuadro impresionista, usando la técnica Óleo. Las figuras principales son los tres niños del primer plano , pero hay muchos más dándose un baño al fondo. Todos ayudan a destacar al protagonista de todo.Como en muchas otras obras de Sorolla, se elimina toda referencia al horizonte y todo es mar, salvo la franja inferior de arena seca y mojada que equilibra la composición.Mide 90 x 166.5 cm.

INTENCIÓN Y SIMBOLISMO:

Me llama la atención la composición equilibrada, situando cada cosa en armonía para transmitirnos luz y movimiento en el agua, y un espacio sólido en la arena.

Todos ayudan a destacar al protagonista de todo, como por ejemplo el mar. En conclusión, creo que con esa luz radiante y su sana felicidad (representada con los niños) quería simbolizar la felicidad y la alegría con intención de transmitir felicidad, debido a que usa colores vivos y le da mucha importancia a los colores.

PORTFOLIO "SALVANDO NIÑOS"

¿DÓNDE SE HA BUSCADO LA INFORMACIÓN?

Bueno, para este proyecto no ha habido que buscar información ya que nos bastaba con los apuntes que nos dio el profesor en clase.

¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE ELABORACIÓN?

Día 1:En la clase cada uno nos encargamos de hacer nuestros personajes, de pensar como iba a ser el guión,el mio se llama Joshua, el de Juanjo Edward y el de María Emma

Día 2: María hizo el guión, después quedamos para poder hacer las fotos y una vez que hicieramos todas las fotos poder editar el vídeo con sus fotos y los subtítulos en inglés.

¿CUAL HA SIDO EL RESULTADO?

Creo que al final el resultado ha sido mejor de lo que esperábamos porque cada uno ha hecho su parte sin problemas alguno y no hemos tenido problema alguno para poder quedar.

¿QUÉ DIFICULTADES HAS ENCONTRADO?

-Para hacer como si estuviéramos en una mina tuvimos que mancharnos la cara con carbón para que fuera más creíble.

-Encuadrar las fotos bien nos costó bastante porque teníamos que hacer que solo se viera el croma.

RECOMENDACIONES PARA FUTUROS ALUMNOS

-Recomiendo atender en clase para poder usar esa información posteriormente

-No dejarlo NUNCA para el último día.

-Organizarse bien el trabajo

ADJUNTO FOTOS:

FICHA DE ARTE 2: NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO

MUSEO DEL PRADO

Alumno: Alejandro Vázquez Olmedo

Fecha de realización: 18/11/2019

Nombre de la obra: Museo del prado

Ubicación: Madrid,España

Autor: dos arquitectos, Rafael Moneo y Juan de Villanueva

Cronología: Fue diseñado en 1785 y se fundó en 1819

Tipo de obra: Arquitectura neoclásica

Descripción de la obra: 

Está formado por un cuerpo central al que flanquean unas alas largas que terminan en unos pabellones cuadrados en cuyo interior se cobijan las rotondas.

El cuerpo central sobresale con una construcción que tiene 6 columnas de orden toscano (también llamado dórico romano), un entablamiento, una cornisa y un ático que lo remata.

Las 2 alas laterales tienen 2 plantas en altura. La inferior con unos ventanales profundos y alargados que acaban en un arco de medio punto y la superior con una galería de columnas jónicas.

La fachada norte, tiene un pórtico con columnas jónicas y sobre ellas un entablamento. Esta fachada corresponde a la segunda planta del edificio.

La fachada sur tiene un vano adintelado, de acceso al interior, y una logia que la componen 6 columnas de orden corintio sobre las que se apoya un entablamento. Es la que está frente al Jardín Botánico, (ver fotografía).

El interior del edificio es abovedado en sus salas centrales. En la parte norte hay una rotonda con 8 columnas jónicas cuya bóveda tiene decoración de casetones.

En el exterior, en su fachada principal está ubicada la estatua de Velázquez, obra del escultor Aniceto Marinas.

Intención y Simbolismo:

La intención de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de España, constituyen una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística de reconocido valor universal.Simboliza la exhibición del arte al mundo.

Adjunto dos fotos:

PORTAFOLIO "A PUERTA CERRADA"

¿DÓNDE SE HA BUSCADO INFORMACIÓN?

La verdad es que para este trabajo no ha habido que buscar mucha in formación:

https://www.vix.com/es/mundo/181717/algunas-cosas-muy-interesantes-sobre-george-washington-que-quiza-no-sabias

https://www.burrosabio.com/george-washington-biografia-corta/

https://www.mountvernon.org/es/quien-fue-george-washington/

¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE ELABORACIÓN?

Día 1: el profesor nos envió un archivo por classroom en el que tuvimos que escribirle tres preguntas al personaje que nos asignara. A mi me tocó hacerlas de George Washington.

Día 2: nos tocó hacer las preguntas a cada señuelo. Teníamos que apuntar todas las preguntas que pudiéramos para después ponerlas en la revista.

Día 3: tuve que hacer la revista, utilicé un programa online llamado canva en el que se pueden hacer revistas. Había que hacer la portada en inglés y poner en la portada los titulares.Posteriormente en el interior había que desarrollar estos titulares pero en español.

Adjunto imágenes del proceso del trabajo:

¿CUAL HA SIDO EL RESULTADO?

Creo que ha sido bastante bueno, la revista ha quedado muy chula y apenas he tenido dificultades a la hora de hacer la revista.

¿QUÉ DIFICULTADES HAS ENCONTRADO?

-Encontrar un programa adecuado para hacer una revista de calidad

-Me ha costado encontrar preguntas de George Washington que sean interesantes

RECOMENDACIONES PARA FUTUROS ALUMNOS Y ALUMNAS

-Atender en clase porque a lo mejor lo que aprendes en clase puede servir para hacer el trabajo

-No dejarlo NUNCA para el último día.

-Organizarse bien el trabajo

-Hacerlo con tiempo de antelación, ya que se puede acumular mucho trabajo junto

PORTAFOLIO TEMA 1 Cambios en el Antiguo Régimen

¿DÓNDE SE HA BUSCADO LA INFORMACIÓN?

https://www.arteguias.com/feudalismoeuropa.htm

No hemos buscado mucha información en internet ya que la mayoría de la información era sacada de los apuntes que nos dio el profesor en clase. También buscamos información en algún libro de la biblioteca municipal.

¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE ELABORACIÓN?

Día 1: El primer día quedamos en la biblioteca municipal para hacer el mapa mental y repartirnos los trabajos:

personajes, guión, sombras, escenario, y edición de vídeo. Juanjo hizo el guión, Pepe hizo el escenario, yo me encargué de hacer las marionetas y Hugo editó el vídeo

Día 2: Este es el día en el que cada uno hacía su parte para juntarlas todas el día siguiente.

Ese día me encargué de hacer las marionetas, busqué en internet para ver cual era la vestimenta adecuada de la época. Después las recorté en cartulina y las pegué con fiso a un palo de pinchito.

Adjunto dos fotos del trabajo:

Día 3:Nos reunimos los cuatro en casa de Hugo, montamos todo: pusimos el escenario sobre una mesa,y detrás pusimos los móviles para alumbrar el escenario. El video lo grabamos con una cámara y un móvil.

¿CUÁL HA SIDO EL RESULTADO?

Creo que al final el resultado ha sido mejor de lo que esperábamos porque cada uno ha hecho su parte sin problemas alguno y no hemos tenido problema alguno para poder quedar. 

¿QUÉ DIFICULTADES HAS ENCONTRADO?

- Al grabar el móvil se caía todo el rato al tenerlo apoyado sobre una silla.

-Las marionetas eran muy difíciles de recortar.

- El guión se nos quedó corto a la hora de grabar y tuvimos que alargarlo.

RECOMENDACIONES PARA FUTUROS ALUMNOS

-Recomiendo atender en clase para poder usar esa información posteriormente

-No dejarlo NUNCA para el último día.

-Organizarse bien el trabajo

La incredulidad de Santo Tomás

LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS

Alumno: Alejandro Vázquez Olmedo.

Fecha de realización: 6/10/2019.

Nombre de la obra: La incredulidad de Santo Tomás.

Ubicación: Palacio de Sanssouci, Postdam,,Alemania.

Autor: Michelangelo Merisa da  Caravaggio.

Cronología: Fue pintado en el año 1602.

Tipo de obra: Pintura al óleo sobre lienzo, de estilo Barroco Italiano.

Descripción de la obra: 

La obra de la incredulidad de Santo Tomás fue realizada por el artista barroco  como parte de un encargo de la familia Giustiniani; los Giustiniani eran una familia de aristócratas y banqueros romanos que patrocinaron bajo su mecenazgo a un buen número de artistas barrocos entre los que destaca especialmente Caravaggio y posteriormente sus seguidores.

El óleo tiene unas dimensiones de 107 x 146 cm y representa una escena bíblica tomada del Evangelio de San Juan por lo que se trata de un tema religioso: Jesús aparece resucitado entre sus discípulos pero Santo Tomás se muestra reacio a creer en la aparición de su Maestro por lo que éste le induce a tocar las heridas que le causaron la muerte.

La escena se desarrolla  con un fondo neutro, los personajes son la escena única y principal del lienzo. A la derecha aparece Jesucristo resucitado con una encarnación blanquecina que remite a su estado post mortem, aparece ataviado con una especie de túnica o girón blanco que en realidad es el mismo sudario con el que fue enterrado y que él mismo abre en el costado para guiar el dedo de su incrédulo discípulo. De hecho el cuerpo de Jesús aún presenta signos de su muerte y desde luego que Caravaggio no representa al típico Cristo triunfante ante la muerte. El conjunto se completa con dos apóstoles más que observan la escena. El punto focal hacia donde el propio cuadro nos remite es el dedo de Santo Tomás introduciéndose en la herida de Cristo, es una escena hiriente y realista, que casi resulta desagradable. Los dedos del discípulo se adentran en la carne de Jesús mientras éste aguanta estoicamente la prueba de su resurrección.

La luz persigue los efectos tenebristas característicos de las obras caravaggiescas.

Intención y Simbolismo:

Hecha con la intención de representar el momento en que Tomás, uno de los apóstoles de Jesús, mete la mano dentro de la llaga de su maestro para acabar con las dudas sobre su resurrección; y lo hace en presencia del resto de los apóstoles.


Es una imagen perteneciente al siglo XVII y lo que el autor pretende transmitirnos son los sentimientos de la figuras y sobre todo se centra en la realidad. El barroco es un arte propagandístico en la que el autor nos transmite un mensaje religioso o político.